ZOMBIES! ZOMBIES EVERYWHERE!

Bueno, bueno, mis chiripitiflauticos amigos. Hoy vamos a hablar de uno de los mitos del cine de terror mas olvidados y vilipendiados por las grandes masas. Esa criatura sin cerebro, que solo farfulla cosas ininteligibles y que se mueve en grandes grupos atacando a los vivos...

No, hombre, estos no. Hablo del zombie cinematogrñafico, aunque he de reconocer, sin ninguna duda que los elementos de la foto de arriba son, si cabe, aun mas peligrosos que nuestros queridos "cadaveres andantes". Vamos a ver si ahora acertamos...


Vaaale, mucho mejor. Esto se parece más a lo que tenía en mente cuando empece a escribir este cutre-post. Y menos rollos y a entrar en materia, que cuando me lo propongo puedo aburrir hasta a los muertos.

El cine de terror, en contra de lo que pueda parecer a raiz de las deleznables producciones con que nos obsequia el cine americano en estos ultimos años, siempre ha sido un hijo de su tiempo. En los primeros años 30, la Universal saco su gran coleccion de clasicos del terror: Dracula de Todd Browning, el Frankenstein de James Whale, la Momia de Karl Freund, etc, etc, etc. Todos ellos estaban inspirados en cuentos y leyendas europeos. Europa era la gran desconocida, ya que EEUU no tenía una tradicion popular tan rica como la del continente.

Poco a poco (mediados de los 50, principios de los 60) los "monstruos" clásicos ya no asustaban a nadie. Eran criaturas fantásticas, salidas de la imaginacion popular, y por lo tanto completamente inofensivas para la gente real. Un nuevo "mostruo" tomó el relevo de Condes, Hombres-Lobo y monstruos de laboratorio: el asesino en serie. Fue la época de Psicosis, heredera del "M" de Fritz Lang y que derivaria, a lo largo de los 70 y 80 en todo un nuevo bestiario de "seres terrorificos". ¿Y donde coño estaran los zombies os preguntareis?

Después de la depresión del 29, america buscaba formas baratas de hacer cine, sobre todo las productoras mas modestas y, en el cine de aventuras, encontraron un filon inagotable. De ahi a que alguien hiciese una pelicula sobre Haiti realmente había un paso. Y lógicamente si haces una pelicula sobre esa isla es necesario hablar sobre las tradiciones voodoo, y entre ellas se encuentra el mito del zombie.

Estas primeras peliculas no tienen absolutamente nada que ver con la concepción moderna del "muerto viviente". Aquí los zombies son simplemente esclavos sin alma, fallecidos, si, pero no descompuestos. Son criaturas que obedecen ciegamente la voluntad de su amo y señor, el hechicero vudu que los haya convocado. De esta época son las maravillosas "White Zombie" (ala, ya sabeis de donde salió el nombre del grupo musical), "I Walked with a Zombie" (con el zombie Carrefour, y no es coña), The Walking Dead con el grandisimo Boris Karloff y muchas y muchas mas, cine en blanco y negro y de mucha calidad que alcanzaría su sumún (ya en color) con "The Plague of the Zombies" de la productora Hammer en la que, posiblemente, sea una de sus mejores películas.

Poco a poco el mito del zombie fue siguiendo a sus coetaneos hacia las simas del olvido más perpetuo. Era otro monstruo más, extranjero, que ya no conseguía asustar ni a los niños. Hasta 1968. George A. Romero era un director en ciernes de Pennsylvania que, con un grupo de amigos, decidió hacer una pelicula de terror. El 2 de Octubre de 1968 consiguieron estrenar en cine "La Noche de los Muertos Vivientes". Y el cine de terror no volvió a ser el mismo.

El gran acierto de la película, al igual que ocurre con todas las peliculas de zombies de Romero, fue múltiple. Primero que es una buena pelicula, eso es innegable. Segundo, esos no eran los zombies que la gente estaba acostumbrada a ver. Estas criaturas eran violentas, sanguinarias, canibales y no había forma humana de pararlas. Nadie sabía de donde habían salido ni como librarse de ellas. Simplemente estaban alli. Tercero, era una película (obviando el blanco y negro) terriblemente violenta para la época; los zombies arrancaban miembros, masticaban cuerpos humanos y solo eran abatidos al reventarles la cabeza; algo nunca visto en una pantalla de cine y que hizo que la pelicula estuviese bordeando la calificación "X" durante una temporadita. Y cuarto, y el punto más importante de todos, convirtió al zombie en una personificación de la sociedad en la que vivía. En "La Noche de los Muertos Vivientes" los zombies reflejan el miedo de la sociedad a lo desconocido, su racismo (implícito en el personaje de Ben) y como el ser humano puede ser el peor de los monstruos.

Los zombies habían vuelto, y esta nueva vertiente de criaturas antropófagas fue explotada con mayor o menor acierto. La estupenda "No Perturbaras el Sueño de los Muertos" trataba la invasión zombie desde una perspectiva totalmente ecologista, "Children Shouldn´t Play with Dead Things" lo orientaba a los peligros de la experimentación con químicos, mientras que "El Ataque de los Muertos si Ojos" de Armando Ossorio, nos mostraba lo pernicioso de las costumbres más tradicionales. Pero poco a poco todo se empezó a desvirtuar otra vez. Hasta que Romero volvió a sacudir los cimientos del cine de terror con "Dawn of the Dead", aqui mas conocida como "Zombie".

Nueva película, nuevo exito, nuevo mazazo a la sociedad de los años 70. Casi toda la acción transcurre en un centro comercial, donde se nos vuelve a mostrar lo mas oscuro y desagradable del género humano y donde los zombies efectuan un gran ejercicio de critica social. Son magistrales esas escenas de los muertos vivientes caminando, ajenos a todo por el centro comercial, claro reflejo de la sociedad consumista y compradora compulsiva en la que vivia Romero.

Realmente podría seguir hablando y hablando de peliculas de zombies, pero este post ya es demasiado largo y tampoco es plan de aburriros. Espero que con esto hayais conseguido tener una vision distinta al típico "cadaver que anda y come gente" que tiene todo el mundo (y que el cine actuarl no deja de potenciar) cuando se habla de zombies y que detrás de esas tiernas y adorables criaturitas hay algo mas que visceras, carne putrefacta y mal aliento.

PENSANDO

Hoy realmente tenia pensado hablar de comics y polladas varias, pero ayer leyendo y leyendo me tope con dos frases que me han tenido toda la noche pensando. Una es un dicho popular noruego hecho popular por el famoso dramaturgo de Cristania (la actual Oslo) Henrik Ibsen:

"Seas lo que seas, selo del todo

sin división, ni dudas"

La otra frasecilla ya me vino a raiz de buscar un dibujo para ilustrar tan magnifico pensamiento, y es la que se ha dado por conocer como la quintaesencia del zen y que me parece que es el estado ideal que todos deberiamos alcanzar algún dia, aunque es casi imposible:

"Sentado tranquilamente, haciendo nada

la Primavera llega, la hierba crece sola"

Por cierto, el ideograma de arriba es obra del maestro de shodo (caligrafia japonesa) Hakuin Ekaku Zenji (1686-1769), y representa al zen como un circulo de constante perfeccionamiento/iluminación eterno e infinito.

Hit the Road, Jack.

Hoy es el primer dia del resto de vuestras vidas, aprovechadlo como si fuese el ultimo.

Be Real

Es 1991.

Richey Manic se esta escarificando "4 Real" en el brazo, ya que Steve Lamaq ha sugerido que Manic Street Preachers carecen de una autenticidad real. Lo que suena en la habitacion es la voz de Ian Brown dicendo "es 1989, hora de ser autenticos".

En 1999, Godspeed You! Black Emperor comenzaron a sacar CDs empaquetados en carton sin tratar. Intencionadamente o no, denota autenticidad. Ser autenticos. Como las bolsas de papel marron de Muji, cuyo nombre real era Mujirushi Ryohin, que significa "sin marca, articulos de calidad".

Godspeed You! Black Emperor no jugaban al juego de los medios de comunicación. La mitad del grupo eran anarquistas, la otra midad odiaban la industrial musical propiedad de las grandes empresas. Pero por supuesto que tenian un logo. No es posible dejar de notar que el libro de Naomi Klein, "sin logo" tiene un jodido logo en la puta portada. El logo de Godspeed era la autenticidad, eso es lo que tenian para vender. Sin eso no vendían discos ni entradas para conciertos, y sin eso solo eran 12 tios en Montreal inflandose de sushi hasta reventar.

En 1938, el bluesman elegantemente vestido, Big Bill Brononzy, que habia arrasado en Chicago, toco en Nueva York por primera vez. Pero un guitarrista de blues con un buen traje haciendo rock and roll primigenio, con su bateria y su bajista, no les parecio lo suficientemente autentico a los dueños del Carnegie Hall. Asi que lo describieron como un granjero pobre, pauperrimo, que habia conseguido dejar de lado su mulo y su arado y hacer su primer viaje a la Gran Manzana. Y le hicieron tocar solo, sin acompañamiento, solo blues acustico. De ahi al dia de su muerte, 20 años despues, revento varias salas haciendo simplemente blues acustico. La version falsa de Big Bill Broonzy enterro a su autentico yo. No importaba que hubiese sido un pionero en la utilizacion de instrumentos electricos, o que estuviese grabando con gente como Pete Seeger, el cual intento cortar los cables en la actuacion de Bob Dylan de 1965 en la que Dylan se volvio "electrico", ya que estaba ofendido por la repentina falta de autenticidad de Dylan. Y es que Dylan y Superman son los dos mayores personajes de ficcion americanos.

¿Quien cojones quiere ser real?

En 2006 Dylan toca "The Leeve´s Gonna Break", salvo que la cancion se llama "When The Leave Breaks" y es un tema de Memphis Minnie. Y la toca en 1929, un par de años antes de que se mude a Chicago para arrasar junto a Big Bill Broonzy. ¿Quien es Memphis Minnie? Otra pionera del blues electrico, y realmente se llama Lizzie Douglas y, por supuesto, ni siquiera es de Memphis.

¿Autenticidad? La autenticidad es una mierda, y hoy mas que nunca. Podemos ser cualquier cosa que imaginemos, alguien nuevo cada dia, cambiamos con las modas, nada permanece estable. Nunca somos lo suficientemente autenticos. Siempre hay algo que nos cohibe, que nos coarta. La libertad de pensamiento no se extiende a nuestros cuerpos, nunca a nuestros cuerpos.

¿Pero sabeis que? En los tiempos anteriores a interntet (si, existen), un criajo llamado Robert Zimmerman dijo "a la mierda, voy a ser el hombre que realmente sueño con ser. Voy a ser alguien completamente nuevo y escribir sobre el fin del mundo, por que es lo unico de lo que merece la pena hablar". Si el lo consiguio, imaginad lo que podemos llegar a hacer nosotros, los que vivimos en el futuro.

Ser fieles a vuestros sueños. Ser fieles a la idea que teneis sobre vosotros mismos. Trastead con vuestros cuerpos y mentes, hasta que os convirtais en vuestra propia invencion.

Sed cientificos locos.

Aqui, en el fin del mundo, es la unica cosa que merece la pena hacerse.

AUTORES MALDITOS (I)

La verdad es que resulta increible el número de buenos, buenisimos escritores que viven en el más perenne de los olvidos, simplemente por no se conocidos por cierta gente, o no ser parte de lo que daremos por llamar una cultura "pop".

Si alguien dice el nombre de H.P. Lovecraft, quien más quien menos lo conoce, aunque sea de oidas porque tiene un amigo que conoce a un tipo qu le gusta jugar al rol, o el cine de terror o, esos son los más raros, incluso tiene un amigo que le gusta leer y, aunque el de Lovecraft no ha leido nada, el nombre como que le suena. Ya si nos movemos en ciertos circulos (tiendas de comics, cineforums de terror, ludotecas varias, etc) la sola mención del nombre del Genio de Providence hace que hordas de subhumanos con problemas de acne comiencen a convulsionarse de gozo y placer pensando en los horrores tentaculares escritos por maese Lovecraft.

Similares efectos, aunque a menor escala todo hay que decirlo, obtendremos si mencionamos el nombre de Poe, de Goethe o, incluso, de Bram Stoker. Todos grandes escritores, todos recordados por el gran público. Pero hay muchos que no lo han hecho, son autores enterrados, olvidados, malditos. Nadie los recuerda y por tanto nadie los conoce. Enterrados.

¿Quien conoce la obra de Lord Dunsany, gran influyente en la primera etapa de cuentos del joven Lovecraft y motor de su extensa y excelente etapa "onirica"? ¿Quien ha oido hablar de Clarck Asthon Smith y sus horrores imposibles y su extraña afición a tallar pequeñas cabezas de demonio que tiraba en cualquier parte y que posiblemente serían encontradas, años más tarde, por asombrados viajeros? ¿Quien conoce a Arthur Machen y su viejo y olvidado Dios Pan, con su afiliacion a la Golden Dawn britanica? ¿Quien conoce a William Hope Hodgson?

William Hope Hodgson nace en 1875 en Lancanshire, Inglaterra, hijo de un clérigo del condado de Essex. Como tantos y tantos escritores (y gente corriente y moliente) de su época, nuestro hombre se hizo marinero, estando ocho años recorriendo el amplio y ancho mar con la marina mercante británica. Después de dar tres vueltas al mundo (ahi es nada) decidió que su heroismo estaba más que probado y que mejor se buscaba alguna cosita mas tranquila y relajada en tierra firme.

Comenzó a publicar tarde, muy tarde, y por la última novela que escribió, un relato inspirado en sus travesias por alta mar acerca de unos marineros varados en el Mar de los Sargazos. "Los Botes del `Glenn Garry´" se publicó en 1907. En 1908 se publica la que para mi es su obra maestra, "La Casa en el Confin del Mundo", "La Casa en el Confin de la Tierra" o "La Casa en el Borde" (eso va segun edicion, pero vamos, el titulo original es "The House on the Borderland", asi que elegid el que más os guste). En 1909 publica "Los Piratas Fantasma" y en 1912, la que será su novela más extensa, y la única que se adentra descaradamente en el terreno de la ciencia-ficcion, "El Reino de la Noche"

En "La Casa en el Confin de la Tierra", William Hope Hogdson nos entrega un maravillo cuento de horror cósmico, en el que un hombre junto con su hermana y su perro se mudan a una casa perdida en la campiña inglesa. Pronto son asaltados por unas horribles criaturas mitad hombre, mitad cerdos, además de sufrir visiones de una intensidad realmente cósmica. Es facil recoconer las influencias que tomó Lovecraft de este relato:el horror cósmico, el dios ancestral y estelar que corrompe todo lo que toca, los seres degenerados debido a un contacto incestuoso y con criaturas de otros planos, etc, etc; y el mismo Lovecraft reconoce su deuda comentando a Hodgson en su ensayo "El Horror en la Literatura". También, y con un poco de imaginación, podemos encontrar ecos de esta novelita (sobre todo en la parte final) en un gran clásico de la ciencia-ficcion, como es "2001: Odisea en el Espacio" de Arthur C.Clarke (en paz descanse).

En definitiva, mangurrianes, que si os gusta el terror cósmico de Lovecraft, nunca es tarde para echarle un ojillo a la obra de uno de los autores que fueron inspiración suya.

NEGACION/EVASION

Soy gilipollas.

Si, si, ya se que suena raro, y que es jodido, pero el primer paso es reconocerlo. Y podría ser peor, mucho peor creedme, podría ser ciego, sordo, del Real Madrid, tener algun tipo de extraña y bizarra enfermedad incurable o tener un grano parlante en el culo que declarse su independencia como estado soberano. Y eso es mas jodido de subsanar. Lo mio aun tiene solución.

Y os preguntareis, ¿y este buen hombre, con todo lo majo que es, porque dice que es gilipollas? Principalmente por que lo soy, y punto. Secundariamente por que he caido en la mayor de las estupideces que puede cometer el ser humano: la evasion. ¿Evasion de que? De mis problemas, de mis sentimientos, de todo en general. ¿Sabeis? Es mucho mas facil tomar la pose de "no me afecta nada", cuando en el fondo si hay cosas que te afectan. De ahi viene el resquemor, la rabia mal contenida y la autocompasion. Por que claro, tu estas guay, es todo lo que te rodea lo que esta mal, lo que te hace no estar bien...y comienzas a cuestionarlo todo, a pensar que todo lo que se hace o dice, o todo lo que pasa a tu alrededor tiene un doble sentido, y siempre es para hacerte daño a ti. En definitiva, tu vida se convierte en "yo contra el mundo" y el mundo siempre gana, oh pobrecito de ti, que a nadie le preocupas y que todos se rien de ti.

Una mierda como la tapa de un piano.

Me ha costado lo mio darme cuenta, y os puedo asegurar que no ha sido nada facil, pero no se trata de "yo contra el mundo", en el fondo todo se reduce a "yo contra mi mismo", contra esa parte oscura y comoda que habita en algun lugar de mi cabeza, que siempre me incita a tomar el camino facil: desaparecer, autocompadecerme hasta el exceso o intentar olvidar a base de alcohol y otras cosas (que oye, beber y drogarse mola, pero cuando lo haces para dejar de pensar y se convierte en salida rutinaria cada vez que tienes un bajon animico, uyuyuyuy mal rollito eh?). Pero bueno, como dijo ese gran filosofo del siglo chorropocientos y bastante llamado Spider Jerusalem: "cuando has tocado fondo el unico camino es hacia arriba", y yo por suerte estoy intentando subir mucho antes de llegar al fondo del pozo.

Y se que no va a ser facil, y se que habra dias en los que el desanimo me pueda y lo unico que me apetezca sera meterme en la cama y dejar al mundo pasar de largo, pero mi abuela siempre decia que yo tenia mas cojones que el caballo de espartero, y creo que va siendo hora de empezar a demostrarlo. Y tambien se que no estoy solo, que soy un capullo afortunado y que tengo ciertas personillas cerca que no me merezco que esten ahi, pero lo van a estar (o eso espero, que sino les prendo fuego a sus casas que se donde viven).

Y con esto pongo un punto y aparte en este blog, dejandome de memeces autocompasivas/autolesivas, que ni me hacian estar a mi mejor y, por supuesto, mucho menos a la gente que me conoce y se preocupa por mi. Señores, cerramos capitulo, pasamos la pagina e intentaremos volver a la idea originaria de este conjunto de sandeces, desvarios y despropositos que llamo mi blog.

Y quiza, con suerte, los hombre que caminan no esten tan muertos despues de todo.